Вдохновение в культуре
ЛЕДОВЫЕ СЕЗОНЫ
ЩЕЛКУНЧИК
Сказка о волшебстве, бесстрашии и любви
История создания балета «ЩЕЛКУНЧИК»
Летом 1890 года, когда в Мариинском театре в Петербурге шла активная подготовка к постановке оперы П. И. Чайковского «Пиковая Дама», директору Императорских театров Ивану Александровичу Всеволожскому пришла мысль — заказать Чайковскому новую оперу и балет, которые можно было бы поставить в один вечер. Чайковский сразу заинтересовался этой идеей и после долгих обсуждений было решено: оперу композитор напишет на сюжет, который выберет сам, а вот сюжет балета будет предложен театром. Оба произведения планировалось поставить в сезоне 1891/92 года.
Выбор Чайковского пал на пьесу датского поэта и драматурга Генриха Герца «Дочь короля Рене». Сюжет уже давно привлекал композитора и сразу после окончательного решения сочинять эту оперу он писал: «Дочь короля Рене» — богатейший для музыки сюжет, способный согреть и вдохновить меня до того, что я не сомневаюсь в успехе…" (Цит. по. Туманна 235). Так появилась на свет одноактная опера «Иоланта». Для балета же театром был предложен сюжет известной рождественской сказки немецкого писателя Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» (1816).
Сказка была написана под впечатлением от общения Гофмана с детьми своего товарища Юлиана Гитцига, которые и стали прототипом главных героев — Мари и Фрица. А Щелкунчика в качестве главного героя писатель взял, опираясь на немецкую легенду, в которой Щелкунчик приносит удачу в дом, в честь чего их часто и дарили детям на Рождество.
Уже позже, в 1844 году история об игрушке для колки орехов была пересказана Александром Дюма-отцом под названием «История Щелкунчика». Французский писатель оставил без изменений основную канву сочинения Гофмана, добавив сказке больше легкости, сказочности и воздушности. Также Дюма решил сместить акцент с идеи, где «добро побеждает зло» на всепобеждающее чувство любви, благодаря которому происходит волшебное превращение деревянной игрушки Щелкунчика в человека. Может, в силу чуть измененной атмосферы оригинальной сказки, может, в силу того, что балетмейстер Мариус Петипа, который взялся за создание балетного либретто (описания музыкально-драматического произведения), не владел немецком языком, в основу будущего балета Чайковского, в итоге, был взят вариант сказки Дюма-отца.
Когда Чайковский увидел сценарий балета, он всерьез задумался об отказе от написания музыки.
Композитор, несомненно, любил сказку Гофмана, но большие сомнения у него вызвало второе действие балета, где перед зрителями должны были предстать ожившие лакомства и игрушки. Шоколад, чай, кофе, марципаны, печенье и прочие сладости лишь отвлекали от главных героев, по видению Чайковского (Ю. Слонимский даже назвал этот акт «дивертисментом кондитерских изделий»). Композитор жаловался родным и близким, что не расположен иллюстрировать музыкой конфетный замок, пляски пряников и плюшек.
Всеволожский же был убежден, что все это кондитерское царство — новое слово в балетном искусстве. Он убедил Чайковского в необходимости написания «Щелкунчика», добавив, что автором балета царская семья видит именно его.
«Щелкунчик» стал вторым детищем творческой триады Всеволожский — Чайковский — Петипа. Первым стал балет «Спящая красавица», где идея создания также принадлежала Всеволожскому, а программа балета — Мариусу Петипа. После работы над «Спящей красавицей», где Чайковский получил от балетмейстера детальнейший сценарии балетных номеров с указанием хореографии танцев; характера, сюжета и продолжительности каждого из номеров; целый ряд указаний в отношении художественной образности танцев, Чайковский уже не сомневался, что подобный план будет и у «Щелкунчика».
Чайковскому очень нравились четкость, предельная точность, с которой Петипа подходит к созданию программы балета. Казалось бы, подобные жесткие ограничения могут лишь усугубить творческий процесс, нередко требующий отклонения от начального плана в силу разных творческих озарений. Но именно в отношении Чайковского действовал противоположный принцип. Как раз конкретные (вплоть до количества тактов) указания вдохновляли композитора и ускоряли процесс сочинения. Младший брат композитора Модест Чайковский вспоминал: «Петр Ильич не только не сетовал на эти указания, но подчинялся им охотно и ничего не сочинял быстрее и вдохновеннее музыки двух последних балетов».
И. Всеволожский (вверху слева); М. Петипа (вверху справа); П. И. Чайковский (внизу слева); Л. Иванов (снизу справа).
Чайковскому все же пришлось взять отсрочку на год и перенести постановку «Иоланты» и «Щелкунчика» на следующий сезон, хотя часть балета была уже написана. Было это связано с разными жизненные обстоятельствами. Сочинение «Щелкунчика» пришлось на сложный для Чайковского жизненный период — весну 1891 года. Сначала сняли с репертуара театра «Пиковую Даму», которая прошла с большим успехом в декабре 1890-го. Потом он узнал о смерти сестры. Все это стало сильным ударом для композитора. В апреле Чайковский принимает приглашение из Америки принять участие в музыкальном фестивале, приуроченному к открытию «Карнеги-холл» в Нью-Йорке. И несмотря на то, что концерты привели в восторг заокеанскую публику и сам композитор был доволен радушием и дружелюбием, которое ему оказали, меланхолические настроения его не отпускали. Уже по приезду он писал:
«Находясь же там, я все время страшно тосковал по России и всей душой стремился домой».
По возвращению на Родину Чайковский активно принялся за сочинение запланированных произведений. Сначала композитор взялся за «Щелкунчика», и уже летом 1891 года были готовы эскизы. Потом принялся за «Иоланту». Такая последовательность, впрочем, объясняется самим композитором: «Главное, отделаться от балета, — писал он, — а опера меня так занимает… что только дай мне две недели спокойствия, и я ее наверное напишу к сроку». В марте 1892 года были полностью готовы обе партитуры.
По завершению музыки Чайковским отстранение от постановки попросил уже Мариус Петипа, в семье которого произошла трагедия. Безвременно не стало средней дочери балетмейстера. Хореография была поручена второму балетмейстеру театра Льву Иванову, который работал до этого над некоторыми балетами и ставил Половецкие пляски в «Князе Игоре» Александра Бородина. Современники отзывались о хореографии Иванова в «Щелкунчике» по-разному, однако почти все отмечали шедевральность его «Вальса снежных хлопьев». На сцене находилось порядка шестидесяти танцовщиц, которые были одеты в одинаковые белые пачки, обшитые шарами из пуха. Этим же были украшены и венцы, которые украшали их головы. Артистки выполняли различные фигуры на сцене, чем приводили в восторг публику, которая нередко возвращалась на постановку ради этого номера. Особенные ценители балета позже стали смотреть этот танец с верхнего яруса, откуда сцена выглядела наиболее эффектно.
Сцена «Вальса снежинок» из балета «Щелкунчик». 1892
Кстати, именно музыка «Вальса снежных хлопьев» (вместе с музыкой лесного путешествия) первой из всего «Щелкунчика» проникла на запад. Это было в августе 1911 года. В то время в Лондоне проходили гастроли известной балерины Анны Павловой, которая станцевала дуэт с Лораном Новиковым под музыку лесного путешествия. «Вальс снежных хлопьев» исполнял тогда детский кордебалет.
сценарий балета «Щелкунчик»
Чайковский написал музыку в строгом соотвествии со сценарием Петипа.
Программа балета представляет собой следующее:
Программа балета представляет собой следующее:
Первый акт
В доме президента Зибергауза праздник, приглашено много детей. Зажигается рождественская елка, и детям дарят подарки. Входит советник Дроссельмейер и приносит кукол, которые движутся как живые. Своей любимице Мари он дарит куклу-Щелкунчика, который должен колоть орехи. Щелкунчик очень понравился Мари, но ее брат Фриц вырывает куклу из рук сестренки и дает ему большой орех, отчего Щелкунчик ломается. Мари в слезах жалеет Щелкунчика и, баюкая, укладывает спать. Советник Дроссельмейер рассказывает детям сказку о принце, которого заколдовал злой Мышиной король, превратив в безобразного Щелкунчика.
Празднество подходит к концу, дети расходятся, елка потухает. Все уснули, кроме маленькой девочки Мари, переживающей за Щелкунчика. Воспользовавшись всеобщим сном, она решает проведать любимую куклу. Полночь. Девочка бежит к елке, ее одолевает страх, игрушки в темноте кажутся живыми, а елка начинает расти и превращается в огромное дерево. Вдруг девочка слышит шорохи и мышиный писк. И вот происходит чудо. Игрушечный барабанщик начинает играть в барабан, оловянный солдатик трубит в трубу, призывая всех к битве. Оживает и уродливый Щелкунчик. На игрушек надвигается мышиное войско, и игрушки готовятся к битве во главе с Щелкунчиком. Затевается горячий бой между мышами и солдатиками. Щелкунчик сражается с самим Мышиным королем, который уже почти победил куклу, повалив Щелкунчика и стараясь перегрызть ему горло. Мари не может спокойно наблюдать за этим, она пересиливает страх, снимает свой башмачок и бросает его в Мышиного короля. Король гибнет, мыши побеждены.
Щелкунчик превращается в прекрасного принца. Он благодарит свою спасительницу, которая не побоялась Мышиного короля, и приглашает Мари в волшебное царство игрушек и сладостей, где живут его родные. Они пролетают мимо зимнего леса, где Мари очарована вальсом снежинок.
Празднество подходит к концу, дети расходятся, елка потухает. Все уснули, кроме маленькой девочки Мари, переживающей за Щелкунчика. Воспользовавшись всеобщим сном, она решает проведать любимую куклу. Полночь. Девочка бежит к елке, ее одолевает страх, игрушки в темноте кажутся живыми, а елка начинает расти и превращается в огромное дерево. Вдруг девочка слышит шорохи и мышиный писк. И вот происходит чудо. Игрушечный барабанщик начинает играть в барабан, оловянный солдатик трубит в трубу, призывая всех к битве. Оживает и уродливый Щелкунчик. На игрушек надвигается мышиное войско, и игрушки готовятся к битве во главе с Щелкунчиком. Затевается горячий бой между мышами и солдатиками. Щелкунчик сражается с самим Мышиным королем, который уже почти победил куклу, повалив Щелкунчика и стараясь перегрызть ему горло. Мари не может спокойно наблюдать за этим, она пересиливает страх, снимает свой башмачок и бросает его в Мышиного короля. Король гибнет, мыши побеждены.
Щелкунчик превращается в прекрасного принца. Он благодарит свою спасительницу, которая не побоялась Мышиного короля, и приглашает Мари в волшебное царство игрушек и сладостей, где живут его родные. Они пролетают мимо зимнего леса, где Мари очарована вальсом снежинок.
Второй акт
Мари и Принц-Щелкунчик попадают в царство лакомств.
Здесь царит фея Драже. Все прославляют геройский поступок девочки. Начинается праздник в честь Мари и Принца. Танцуют игрушки и сладости. В конце танцует фея Драже.
Балет заканчивается общим апофеозом.
Здесь царит фея Драже. Все прославляют геройский поступок девочки. Начинается праздник в честь Мари и Принца. Танцуют игрушки и сладости. В конце танцует фея Драже.
Балет заканчивается общим апофеозом.
Кстати, за все время существования балета возникла настоянная путаница с именем главной героини, которую у Гофмана звали Марихен (Мари), у Петипа Кларой (изначально так звали куклу Мари), а в Советском Союзе, в силу русификации всего, имя девочки превратилось в Машу или Марию.
Чайковский был увлечен главной сюжетной линией «Щелкунчика» — девочкой-подростком, победившей страх и спасшей любимую куклу от зубов страшного Мышиного короля. Главной идеей балета для него стала лирическая тема развития детской души. Мари — вот истинная героиня балета для Чайковского! У композитора стирается грань между миром кукол и настоящей действительностью. Вся история Мари и Щелкунчика является аллегорией человеческой жизни, где есть не только страдания и борьба, но и победа, любовь и бесстрашие. Это прекрасно демонстрируется в музыке балета, выдержанной в лучших симфонических принципах Чайковского.
Весьма тонкое решение композитор находит и в отношении второго акта, столь непривлекательного для него изначально. Чайковский поручает сладостям различные народные танцы. Так, композитор пишет изысканно-отточенную и совершенно очаровательную музыку, где танец Шоколада превращается в Испанский танец, танец Кофе — в Арабский, Чая — в Китайский, Пряники превращаются в Русский трепак, а Датский марципан в танец пастушков. Все эти танцы представляют собой дивертисмент, то есть. цикл танцев, не связанных между собой сюжетной линией.
Каждый из танцев имеет неповторимый «вкус», где арабский колорит создается на основе грузинской колыбельной «Спи, фиалка»; в полуюмористическом «Китайском танце» композитор соединяет крайние регистры: блестящие пассажи высоких звуков флейты-пикколо и низкие «неуклюжие» звуки фаготов; трепак — быстрый и задорный танец в лучших традициях русских народных плясовых.
А вот танец Феи Драже готовился композитором как сюрприз для зрителей, о чем поползли слухи еще до премьеры «Щелкунчика». Танец исполняла знаменитая итальянская балерина Антониетта Дель-Эра. Но в действительности композитор предполагал другой сюрприз — музыкально-тембровый. Чайковский впервые в России использовал инструмент с совершенно новым, непривычным для того времени звучанием. С этим инструментом — челестой — Чайковский познакомился у его изобретателя Мюстеля в Париже. Композитор был так заворожен волшебным звучанием челесты, что сразу же написал письмо издателю Петру Юргенсону с просьбой приобрети этот удивительный инструмент. При этом, Чайковский, опасаясь, что в использовании этого эффектного тембра его могут опередить Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов, умолял Юргенсона держать покупку челесты в тайне.
Премьера балета «ЩЕЛКУНЧИК»
Премьера «Щелкунчика» состоялась 6 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра вместе с оперой «Иоланта». Балетом дирижировал Риккардо Дриго. Почти все роли исполняли дети — воспитанники Петербургского Императорского театрального училища.
Партия Щелкунчика была поручена учащемуся старших классов Сергею Легату. Партию Клары (так главную героиню зовут у Петипа) танцевала 12-летняя Станислава Белинская. За костюмы отвечал И. Всеволожский. Художниками были К. Иванов и М. Бочаров.
Партия Щелкунчика была поручена учащемуся старших классов Сергею Легату. Партию Клары (так главную героиню зовут у Петипа) танцевала 12-летняя Станислава Белинская. За костюмы отвечал И. Всеволожский. Художниками были К. Иванов и М. Бочаров.
С. С. Белинская (Клара), В. Н. Стуколкин (Фриц), О. О. Преображенская (Коломбина), А. А. Горский (Арлекин), М. Ф. Тистрова (Маркитанка), С. С. Литавкин (Рекрут) в балете «Щелкунчик». 1892
Станислава Белинская и Мыши. 1892
Успех премьеры превзошел все ожидания Чайковского. В одном из писем он признавался:
«Опера и балет имели вчера большой успех (…) Постановка того и другого великолепна — глаза устают от роскоши...»
Не по вкусу «Щелкунчик» пришелся музыкальным критикам, которые отзывались о балете на самый разный лад:
«Щелкунчик» кроме скуки ничего не доставил, музыка его далеко не то, что требуется для балета…" («Петербургская газета», 1892)
«Музыканты восхищались музыкой «Щелкунчика», но лица, близкие к балету, утверждали, что под эту музыку нельзя ставить танцев» («Биржевые ведомости», 1892)
«Щелкунчик» кроме скуки ничего не доставил, музыка его далеко не то, что требуется для балета…" («Петербургская газета», 1892)
«Музыканты восхищались музыкой «Щелкунчика», но лица, близкие к балету, утверждали, что под эту музыку нельзя ставить танцев» («Биржевые ведомости», 1892)
О «Щелкунчике» высказал свое мнение и будущий директор Императорских театров Владимир Теляковский:
«После ряда удачных постановок, как «Пиковая дама» и «Спящая красавица», появилась невообразимая по безвкусию постановка балета Чайковского «Щелкунчик», в последней картине которого некоторые балетные артистки были одеты сдобными бриошами из булочной Филиппова. Костюмы были верны, но очень скверны. Мало ли какую форму может выдержать сдобный хлеб, но барышня, похожая на бриошку, на сцене мало привлекательна».
«После ряда удачных постановок, как «Пиковая дама» и «Спящая красавица», появилась невообразимая по безвкусию постановка балета Чайковского «Щелкунчик», в последней картине которого некоторые балетные артистки были одеты сдобными бриошами из булочной Филиппова. Костюмы были верны, но очень скверны. Мало ли какую форму может выдержать сдобный хлеб, но барышня, похожая на бриошку, на сцене мало привлекательна».
Но композитор реагировал на подобные укоры в адрес его музыки спокойно. К тому времени любовь и признание публики затмевали любые критические колкости в адрес его творчества. В письме к брату Анатолию Ильичу Чайковский писал:
«Сегодня уже четвертые сутки вся петербургская пресса занимается руготней моих последних детищ, кто во что горазд. Но я к этому вполне равнодушен, ибо не впервой, и я знаю, что в конце концов возьму свое».
«Щелкунчик» в постановке Льва Иванова просуществовал на сцене Мариинского театра до 1924 года. Потом, к сожалению, хореография была безвозвратно утрачена.
Исследователи уже ХХ века сходились во мнении, что богатством тембровых красок, необычными инструментальными решениями, особым симфонизмом партитура балета намного превзошла замысел постановщиков и либреттистов балета. Известный музыкальный критик Б. Асафьев называл «Щелкунчика» симфонией о детстве и писал: «Никакая сценическая постановка до сих пор не была в состоянии превзойти увлекательность и занимательность сказочно-симфонического оркестрово-колоритного воздействия партитуры».
известные постановки «ЩЕЛКУНЧИКа»
Сейчас «Щелкунчик» — это настоящий символ Рождества и Нового года. Без любимой балетной сказки невозможно представить зимние празднества в главных театрах России. «Щелкунчик» побывал в руках всех ведущих балетмейстеров и был поставлен на самых известных мировых музыкальных площадках.
1934. Мариинский театр. В. Вайнонен
Одна из самых популярных версий балета в СССР стала постановка Василия Вайнонена, увидевшая свет в 1934 году. Он опирался на традиции балета времен М. Петипа, чередуя классические танцы с характерными. Версия Вайнонена стала долгожителем, продержавшись на сцене более 70-ти лет.
1966. Большой театр. Ю. Григорович
В 1966 году московский Большой театр увидел «Щелкунчика» глазами Юрия Григоровича. Эта культовая постановка до сих пор не сходит со сцен театра. Балетмейстер передал главные роли артистам. Взросление Маши теперь происходило не через подмену девочки на взрослую танцовщицу, а через танец. Во-многом это позволило усложнить хореографию детских сцен. Также Григорович придал балету сквозное развитие, где сюжет не завершается после битвы с мышами, а продолжается через путешествие Маши и Щелкунчика к вершине рождественской елки, где и празднуется их сказочное венчание. Великолепную праздничную сценографию создал Симон Вирсаладзе, работавший также и с Вайноненом над его версией «Щелкунчика». Партии этой постановки примерили на себя самые разные исполнители, но на премьере блистали: Екатерина Максимова (Маша), Владимир Васильев (Щелкунчик), Владимир Левашев (Дроссельмейер). Дирижировал Геннадий Рождественский.
1954. Нью-Йорк Сити Балет. Д. Баланчин
За рубежом «Щелкунчик» своей славой обязан Джорджу Баланчину. В 1954 году его труппа Нью-Йорк Сити Балет представила публике шедевр П. И. Чайковского. Сам Баланчин не понаслышке знал оригинальный вариант хореографии балета, так как имел петербургское прошлое. Он неоднократно участвовал в спектакле, будучи танцовщиком Мариинского театра с самого детства. Помимо балета, который до сих пор входит в репертуар труппы Нью-Йорк Сити Балет, Баланчин создал экранизацию, где сам станцевал учителя Дроссельмейера.
Балетмейстер сохранил сценарий Петипа, добавив несколько новых танцев. Но некоторые интересные детали остались лишь в его воспоминаниях. К примеру, он как-то выпустил на сцену еще и белых мышей: «Я решил, — вспоминает Баланчин, -- пускай белые мыши бегают у елки, это будет интересно». Каково же было его удивление, когда он понял, что публика совершенно не понимает происходящего на сцене, так как была уверена, что белые мыши — хорошие. Позже Баланчин убрал эту милую режиссерскую деталь из спектакля.
Балетмейстер сохранил сценарий Петипа, добавив несколько новых танцев. Но некоторые интересные детали остались лишь в его воспоминаниях. К примеру, он как-то выпустил на сцену еще и белых мышей: «Я решил, — вспоминает Баланчин, -- пускай белые мыши бегают у елки, это будет интересно». Каково же было его удивление, когда он понял, что публика совершенно не понимает происходящего на сцене, так как была уверена, что белые мыши — хорошие. Позже Баланчин убрал эту милую режиссерскую деталь из спектакля.
Сцена из балета «Щелкунчик» в постановке Джорджа Баланчина. 1954
1967. Шведский королевский балет. Р. Нуреев
Интересную версию представил публике Рудольф Нуреев. Своего «Щелкунчика» он создал по просьбе датского хореографа Эрика Бруна для Шведского королевского балета. Еще будучи воспитанником Вагановского училища Нуреев уже танцевал роль Щелкунчика и Принца в постановке Василия Вайнонена, но в своем представлении он видел балет в более психологизированном свете. Дроссельмейер и Принц в его понимании — это один персонаж, некий мужской идеал, которым восхищается главная героиня. Особое внимание он уделил внутреннему миру девочки, ее переживаниям. По словам Нуреева: «как в Петрушке, жизнь бушует снаружи, а внутри ярмарочного театра — в замкнутом мире — разыгрывается интимная драма». Постановку Нуреева несколько раз увидели в Лондоне, Милане, Буэнос-Айресе и Берлине.
Нуреев отказался от изображения города сладостей. Балетмейстер хотел создать сверхъестественную атмосферу и изобразил сон Клары, в котором встают разные чудовища. Лишь позже они снимают маски и оборачиваются гостями. Но все равно, вместо шоколада, кофе, чая и прочих вкусных вещей перед зрителями танцуют загадочные участники призрачного бала.
Нуреев отказался от изображения города сладостей. Балетмейстер хотел создать сверхъестественную атмосферу и изобразил сон Клары, в котором встают разные чудовища. Лишь позже они снимают маски и оборачиваются гостями. Но все равно, вместо шоколада, кофе, чая и прочих вкусных вещей перед зрителями танцуют загадочные участники призрачного бала.
Рудольф Нуреев в роли Дроссельмейера
1993. Фильм-балет «Щелкунчик»
В 1993 году постановку Баланчина (см. выше) решили экранизировать. Так родился одноименный фильм-балет, где главную роль поручили юному Маколею Калкину, уже сыгравшему к тому времени в самых, пожалуй, рождественских фильмах «Один дома» и «Один дома 2».
Сцена из фильма-балета «Щелкунчик». 1993
1999. Постановка М. Бежара
Среди модерновых версий нельзя пройти мимо постановки Мориса Бежара, где сюжет «Щелкунчика» переплетался с автобиографической линией самого балетмейстера (год премьеры 1999, г. Турин). Главным героем была уже не девочка Клара, а мальчик Бим — сам маэстро. Потеряв мать в семилетнем возрасте, балетмейстер определил магистральную идею балета вокруг образа матери (масштабная статуя Венеры в декорациях сцены) и прощании с детством. Бежар хотел сделать акцент на тему любви и недолюбленности, идущей с детства. Также балетмейстер меняет и облик Дроссельмейера, который предстает то в образе Фауста, то Мариуса Петипа — фигур, которые значительно повлияли на формирование личности самого Мориса Бежара. Изменения вводятся и в тембровую атмосферу балета. В процессе развертывания сюжета вдруг начинает звучать аккордеон…
Сцена из постановки «Щелкунчика» Мориса Бежара
2001. Мариинский театр. М. Шемякин
Одной из самых скандальных постановок стала версия «Щелкунчика» Михаила Шемякина, которая на протяжении уже более 20 лет идет на сцене Мариинского театра наравне с классической версией Василия Вайнонена. Спектакль стал одним из самых посещаемых за всю историю Мариинского театра и был удостоен множества премий. А идея своеобразного обновления «Щелкунчика» принадлежат самом театру. Шемякину (который является художником и даже не балетмейстером), была поставлена задача — «Вывести классический спектакль из формата детского утренника».
Постановка получилось поистине зрелищной, необычной, где-то гротескной, но, несомненно, завораживающей. Одна из самых зрелищных сцен (как и у Льва Иванова) — вальс снежных хлопьев, где балерины у Шемякина одеты в черное с белыми точками и кружатся в весьма непривычном для детского спектакля месте — на кладбище.
Постановка получилось поистине зрелищной, необычной, где-то гротескной, но, несомненно, завораживающей. Одна из самых зрелищных сцен (как и у Льва Иванова) — вальс снежных хлопьев, где балерины у Шемякина одеты в черное с белыми точками и кружатся в весьма непривычном для детского спектакля месте — на кладбище.
Вальс снежных хлопьев
в постановке М. Шемякина «Щелкунчик»
в постановке М. Шемякина «Щелкунчик»
Что же касается самой первой и ушедшей от нас постановки «Щелкунчика» Льва Иванова, то попытка реконструкции все-таки была предпринята. В 2013 году российские хореографы Василий Медведев и Юрий Бурлака, опираясь на эскизы и архивные материалы, воссоздали возможный вариант «Щелкунчика» 1892 года, к представлению на сцене Берлинской оперы. Спектакль прошел с успехом, но, вместе с тем, говорить об уровне идентичности версий 1892 и 2013 годов мало кто сможет.
Канонической постановки «Щелкунчика» нет. С одной стороны это может огорчать, с другой — дает возможность балетмейстерам всего мира создавать все новые и новые версии самого популярного балета мира, освещая разные грани сюжетной линии главных героев, усиливая то зловеще-фантастическую сторону, то любовную, то психологически-душевную, то сказочно-детскую.
Щелкунчинчик на льду
с симфоническим оркестром
Уникальная версия знаменитого балета будет представлена зрителям в новогоднем туре по России 2024−2025. Рождественская сказка будет разворачиваться прямо на льду силами мировых звёзд и призёров международных соревнований по фигурному катанию и танцам на льду. При этом музыка П. И. Чайковского будет звучать из самого сердца ледового балета: оркестровой ямой для живого симфонического оркестра в этот раз послужит центр ледовой арены. Организаторы следуют примеру П. И. Чайковского перед постановкой «Щелкунчика» и готовят публике сюрприз. Зрелищность и даже экстремальность представления обеспечат акробаты международного уровня.
Ледовое шоу «Щелкунчик на льду с симфоническим оркестром» объединяет музыкальное и спортивное искусство в нескольких дисциплинах. Динамичные ледовые па, акробатические трюки и балет под музыку великого русского композитора станут частью всемирного музыкально-исторического ДНК самого известного и волшебного произведения П. И. Чайковского — балета «Щелкунчик».
Премьера балета «Щелкунчик на льду с симфоническим оркестром»,
Москва, ЦСКА Арена, 31 декабря 2023
Москва, ЦСКА Арена, 31 декабря 2023
Материал подготовлен кандидатом искусствоведения Маклыгиной Анной
для проекта «Щелкунчик на льду с симфоническим оркестром»
для проекта «Щелкунчик на льду с симфоническим оркестром»
Об организаторах
«Ледовые сезоны» – проект команды концертного агентства «Апельсин-Концерт», на протяжении вот уже 10 лет входящего в топ московских организаторов. За плечами команды профессионалов – впечатляющий ряд масштабных проектов, от клубных концертов группировки «Ленинград» до стадионных выступлений олимпийских сборных.
В багаже «Апельсин-Концерт» - кассовые выступления таких артистов как:
«Ленинград», Баста, Гуф, «Сплин», «Би-2», «Чиж & Co», «Аквариум», «Аукцыон», Пётр Мамонов, «Ночные Снайперы», «Браво», Иван Дорн, Макс Корж, Dolphin, Therr Maitz, Brainstorm, Chuck Berry, Scooter, Blondie, Editors, Mgzavrebi и многих других отечественных и зарубежных исполнителей.
Также в портфолио компании – такие статусные мероприятия:
27.05.2005 – «Гражданская Оборона» ДС «Лужники»;
10.03.2006 – Показательные выступления Олимпийской сборной России по фигурному катанию ДС «Крылатское»;
24.02.2014 – Показательные выступления Олимпийской сборной России по фигурному катанию МСА «Лужники»;
10.09.2011 – Иван Охлобыстин «Доктрина 77» БСА «Лужники»;
30.11.2013 – концерт группы «Алиса» в С/К «Олимпийский», посвященный 30-летию группы;
15.03.2014 – группа «Любэ» 25 лет С/К «Олимпийский».
В багаже «Апельсин-Концерт» - кассовые выступления таких артистов как:
«Ленинград», Баста, Гуф, «Сплин», «Би-2», «Чиж & Co», «Аквариум», «Аукцыон», Пётр Мамонов, «Ночные Снайперы», «Браво», Иван Дорн, Макс Корж, Dolphin, Therr Maitz, Brainstorm, Chuck Berry, Scooter, Blondie, Editors, Mgzavrebi и многих других отечественных и зарубежных исполнителей.
Также в портфолио компании – такие статусные мероприятия:
27.05.2005 – «Гражданская Оборона» ДС «Лужники»;
10.03.2006 – Показательные выступления Олимпийской сборной России по фигурному катанию ДС «Крылатское»;
24.02.2014 – Показательные выступления Олимпийской сборной России по фигурному катанию МСА «Лужники»;
10.09.2011 – Иван Охлобыстин «Доктрина 77» БСА «Лужники»;
30.11.2013 – концерт группы «Алиса» в С/К «Олимпийский», посвященный 30-летию группы;
15.03.2014 – группа «Любэ» 25 лет С/К «Олимпийский».
©2024 ООО «ЛЕДОВЫЕ СЕЗОНЫ» ИНН 9705141166 ОГРН 1207700030878
Официальный сайт проекта ЛЕДОВЫЕ СЕЗОНЫ — Щелкунчик на льду с симфоническим оркестром
Официальный сайт проекта ЛЕДОВЫЕ СЕЗОНЫ — Щелкунчик на льду с симфоническим оркестром
Ждём вас на нашем симфоническом ледовом шоу!
P. S. Дорогой Зритель, если по каким-либо причинам вам не понравится наше шоу, в течение 45 минут вы можете его покинуть, и мы вернём вам стоимость билета. Просто отсканируйте билеты у нашего представителя на выходе с площадки